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《螺旋》 跟从鼓童感触你心动的节奏

来源:bob体彩官网    发布时间:2024-02-01 07:25:01


  1971年,一群风华正茂的年轻人,决然远离富贵的都市,来到坐落日本海的佐渡岛上,致力于日本传统太鼓的扮演和研讨,开端了一场关于鼓点与生命的冒险。

  1981年,经过十年斯巴达克式的严格训练,KODO(鼓童)扮演团宣告正式建立,并初次在柏林音乐节露脸。

  现在,鼓童现已在五大洲的五十个国家举办了超越六千场扮演。在艺术总监坂东玉三郎的辅导和带领下,他们的扮演方法愈加立异,在更有必定的影响力的舞台上开放光辉。

  鼓童跨过言语和文明边界,用鼓点的言语感知观众,将人类的情感紧紧联络在一起。

  鼓童的著作《螺旋》,展示了由尖端歌舞伎大师坂东玉三郎导演的鼓童著作立异之大成。继2016 年8月在三得利大厅鼓童35周年纪念公演之后,《鼓童地球之旅:螺旋》现已在日本和欧洲大陆很多城市进行了巡演。

  这次,鼓童来到了北京,将于2019年7月20日至21日,在北京天桥艺术中心,为你我带来一场心跳般的感动。

  太鼓是一种传统的日本鼓,有着无限的击打节奏的可能性。而鼓童的使命便是探究这些可能性,并在此过程中为一种充满了许多生机的现场艺术方法发明新的方向。

  在日语中,“鼓童”这个词具有两层意义。它既被译成作“心跳”,这是一切节奏的开端来历。就像是子宫里的婴儿感触到的母亲的心跳,常常在雷鸣般的“鼓声”中安定入眠;它也指“鼓的孩子”,正好像这个集体想用憨厚的孩子的心来伐鼓的希望。

  鼓童不只致力于维护和从头诠释日本传统的扮演艺术,在世界各地的巡回扮演过程中,也汲取了各地音乐的精华。这些阅历对回到佐渡岛后,鼓童的扮演和再创造发生了巨大的影响。鼓童与其他艺术家和作曲家的协作跨过了音乐的范畴,不断发生令人震惊的新交融。

  第一次由坂东玉三郎执导的鼓童扮演“鼓童 地球之旅 特别扮演” 首演于 2003 年。这部著作历时了两年多的时刻才得以创造完结。2006 年,坂东玉三郎和鼓童的初次舞台协作在音乐舞剧《天照大神》(Amaterasu)中得以完成。故事中,坂东玉三郎扮演太阳女神天照, 鼓童扮演经过音乐和舞蹈表达自我的众神。这一体现为鼓童在太鼓的扮演之路上拓荒新的范畴供给了催化剂。

  坂东玉三郎是世界闻名的尖端歌舞伎艺人,也是当今舞台上最受喜欢和广受赞誉的女形扮演者。他曾在很多的艺术平台上展示过自己极具深度的审美,他的许多艺术著作也都获得了极高的赞誉。他执导的《罗密欧与朱丽叶》、《凯金·贝索》等制造广受赞誉,影视著作《Gekashitsu》、《Yume no Onna》、《Tenshu Monogatari》也在艺术范畴大放异彩,引起轰动。

  2012 年至 2016 年间,坂东担任鼓童的艺术总监。2012年9月,坂东被确定为重要的非物质文明产业(“人世国宝”),2013 年他被颁发法国法国艺术及文学勋章的最高荣誉“司令勋位”。

  在最近三年里,鼓童“地球之旅”全球巡演中的其他制造“Mystery”(2013)、 “Eternity”(2014)和“Chaos”(2015)都有意地没有选用这个集体最具标志性的符号,即大太鼓,或者是说大鼓。取而代之地,鼓童正在向观众出现跨代代的全新作曲著作——这是他们决计向前跨进的标志。他们最新的制造“螺旋”, 始于对在艺术总监坂东玉三郎辅导下的 2009-2013年间一系列立异著作的回忆。

  整个扮演始于振奋人心的曲子“Kei Kei”。全体艺人一齐在舞台上,敲击垂挂在膀子上的太鼓,使艺人自身也置身于回声傍边。而 okedo-daiko(桶形太鼓)那赋有魅力的改变进一步地在接下来的曲目“Phobos”(2009),“Mute”(2013)和“Kusa- wake”(2013)中展示。

  在《螺旋》的整个扮演过程中,扮演者都身穿全黑或是全白的无袖扮演服,无特定的时刻和空间感指向,洁净整齐但也精美,这样的服装并不专归于任何一 种文明。这使得现在的鼓童能经过声响自由地表达,也不受他们旧日的舞台服装捆绑: 日式打结头巾和和服外衣,或乃至鼓童中的大鼓独奏者向来都会穿戴的兜裆布。

  上半场的扮演以鼓童一直以来的经典著作“Monochrome”(1977)完毕。该曲目是由今世 作曲家石井真木精心雕刻而成,也是对“缔太鼓”(一种高音绳鼓)音域的一次全面探究。 这部著作与以往的太鼓扮演中的简略又野性的风格发生了比照,也标志着现在鼓童的前进方向,新一代的鼓童正在趋于体现原始力气与纯熟技巧之间获得的平衡。

  下半场的扮演从“Color”(2009)开端,鼓童尽管相同使用了的缔太鼓,但选用了彻底不同的方法。扮演者放下了鼓槌,挑选测验不同方法敲击所宣布的声响,他们用指甲轻敲、用手冲突、或是把一串串叮当响的铃铛扔到鼓皮上。当他们有节奏地哼唱、叹气或 呼叫时,舞台上便油然升起一丝幽默感。

  在阅历了震撼人心的著作“Monochrome”之后, 这种轻松愉快的方法让观众可以得以喘息。鄙人一个动听悠扬的曲目“Ake no Myojo” (2012)中,舞台转暗了。穿戴潇洒的黑裙子的女人艺人们走上舞台,一边打鼓、吟唱、 跳舞,一边转圈保持声与形的永动。

  接下来,“Yuyami”(2013)中的竹笛旋律,营造出 一种难以言喻的怀旧之情,并引出了全新的著作“Ayaori(2016)”。odeko-daiko(太鼓)的声响被探究出了更多层次,会同灵敏的扮演者和鼓槌尖利丰盛的敲击奇妙地编织出一个调和连接的全体。

  最终一曲的姓名是“Rasen”,意为“螺旋”。“Rasen”聚焦了八个扮演者,其间一位首要的独奏者演奏的是一架巨大的平太鼓。环绕在他周围的七位扮演者别离演奏的是长胴太鼓、桶太鼓和定音鼓。这个八重奏所演绎出来节奏的复杂性和精确性,充沛显示了 鼓童在其开展进化过程中把握了丰盛的演奏技能。

  为了创造“Rasen”,坂东玉三郎也将一部分的鼓童扮演者带领进入了这个创造过程中。新人们参加到了年轻有为的扮演者和中心独奏者的队伍,乃至也包含阅历了三代鼓童现已退役了的扮演者。

  正如著作的姓名所暗示的,“Rasen”是一个旋转的螺旋,描绘了鼓童在其数十年丰盛 前史中的演化。从许多经典著作中的姓名如“Yatai-bayashi (1973)”、”Miyake (1982)”和”Tomoe(2003)”中可以精确的看出,鼓童正引领观众从一个年代走入另一个年代。 这是一次鼓童穿越过去到未来的腾跃之旅。图新图变的毅力贯穿了全团,扮演最终的高潮部分预示了鼓童的坚决前行。鼓童不光承载了它 35 年的前史,一起也清楚地表明晰展望未来的目的。